当科技介入当代艺术“虚拟世界”下的新体验

　第十一届AAC艺术中国在主席郑胜天教授带领的九位国内外专家组成的评审委员会，从2017年1月至5月共同完成月旦评、候选入围、提名奖以及终评的评审工作。他们在各自的国家和领域中，共同研究和推动传播中国当代艺术。

大卫•乔斯利特(David Joselit)

　　“电影、录像和互联网等科技的介入带来了新的空间(虚拟世界)以及新的体验(感知)。正如艺术在历史上的表现，艺术如今同样是理解和再现这些新世界和新感知的途径。”纽约城市大学艺术史教授大卫•乔斯利特(David Joselit)在反观二十世纪至二十一世纪的图像传播历史时谈到当下的“新媒体”艺术，而当代艺术中的科技热潮也在全球范围内传播。他的研究涉及了马塞尔•杜尚的现成品策略(Ready Made)，二十世纪电视、录像艺术、媒体行动的生态学，以及在全球化及数码化双重压力下当代艺术的境况。他认为所谓的后网络艺术更少关注图像的内容，而是关注于图像流通的方式以及在这过程中它们发生了什么。

　　雅昌艺术网：在全球化的浪潮中，当代艺术有更为多元化发展，这样的趋势传达出来的信号有哪些？

　　大卫•乔斯利特：我认为20世纪时期愈来愈显现出超越了西方教规的多种不同形态的现代主义;在中国，这包括社会现实主义，水墨画的现代表现形式，以及非官方艺术。自90年代以来，它们各自独立自成一派，通过在当代艺术中的运用与转换得以在全球范围内广泛传播。

　　雅昌艺术网：科技因素对于当代艺术的影响力？比如录像艺术、媒体艺术的发展受到的影响。

　　大卫•乔斯利特：电影、录像和互联网等科技的介入带来了新的空间(虚拟世界)以及新的体验(感知)。正如艺术在历史上的表现，艺术如今同样是理解和再现这些新世界和新感知的途径。我认为所谓的后网络艺术更少关注图像的内容，而是关注于图像流通的方式以及在这过程中它们发生了什么。

　　雅昌艺术网：相比之下，架上绘画的延续和突破点在哪里？

　　大卫•乔斯利特：我的观点是，在说明图像在今天是如何电子化地流通的层面，比起录像或网络，绘画是更有力量的媒介。许多当代画家将媒体形象及雕塑性元素融入自己的作品中。在我看来，像最近纽约最有趣的绘画实践，追求的是把概念艺术与体制批判相结合。

　　雅昌艺术网：您如何看待中国当代艺术在近些年的发展？

　　大卫•乔斯利特：为了将悠久的历史或传统放入全球当代语境中，中国当代艺术在现成品/挪用方面发展出一个非常特别的角度，我对这点充满兴趣。

　　雅昌艺术网：对于此次参与AAC艺术中国评选的感受？

　　大卫•乔斯利特：很荣幸能成为评审委员的一员，这于我来说会是个学习的过程，帮助我更多地了解当代艺术在中国的现状。